天津北方网讯：“小热昏、绍兴摊簧、金华道情、唱新闻、南京白局、达斡尔族乌钦、盘索里、凉州贤孝……”这些名字都是各地国家级曲艺类非遗项目。目前，全国共有国家级曲艺类非遗项目127个大项，涉及193个保护单位、151位国家级代表性传承人。6月7日至14日期间，由文化和旅游部、天津市人民政府主办，文化和旅游部非遗司、艺术司、天津市文化广播影视局承办的全国非遗曲艺周在天津举办，大家将有幸看到全国目前所有国家级曲艺类非遗项目的表演。津云新闻记者日前采访到一些国家级非遗曲艺类项目传承人，曲艺大咖们邀您来看戏喽。

　　浙江小热昏国家级传承人周志华：零基础听懂“胡话”

小热昏演员在表演

　　杭州小热昏起源于清末杭州街头的“说朝报”。当时杭州的地方小报“朝报”因印刷质量较差，卖报人为了招徕顾客，就一面敲小锣，一面念出报上的主要新闻，称为“说朝报”。1905年，以卖梨膏糖为生的杜宝林把说唱朝报的形式运用到卖梨膏糖上，说唱的内容也变为有简单故事情节、有人物性格和矛盾冲突的节目。因大多数节目表达了对现实生活的不满，经常招致官差驱赶，为逃避追究，故将这种形式取名为“小热昏”，意思是演员自己发昏说的胡话。

　　“小热昏演唱时，言语生动、活泼、逗笑，唱句通俗。我们要把传统的东西保留，同时要与时俱进，用小热昏表现当代的故事。这次到天津，我们将用地道的杭州方言演出《没拆迁的拆迁户》，说的是老太太有三个子女，子女家拆迁，都占用老人的房子作为过渡住房，探讨如何让老人安稳度过晚年的内容。听众零基础就可以欣赏小热昏。另外，演出时我们会播放字幕，便于北方观众了解台词和剧情。”

　　山东端鼓腔国家级传承人杨成兴：从唐朝就有的任性的艺术

端鼓腔传男不传女，女性角色全由男演员扮演

　　端鼓腔又名“端供腔”或“端公腔”，发源于山东省微山县、东平县一带。早先多在“敬河神”仪式中演出。唱腔的主要特点是五声音阶的“宫”“徵”变换的调式结构，旋律进行跳动幅度较大，拖腔长而委婉，独具水乡风格。

　　山东端鼓腔演、奏分明，演员演唱的时候伴奏停止，伴奏的时候演唱停止。不仅如此，端鼓腔的七字韵演出时，主演唱到第6个字，就由下面的伴演演员接着唱“哎嘿呦”，然后主演再接唱第七个字。这样做是为了给演员留出调整气息的时间。

　　“从唐朝诞生至今，端鼓腔最大的剧目《刘文龙赶考》要连续唱上24小时。而且端鼓腔没谱，学习全靠口传心授。乐队是随着演员唱词变化而变化。我将和杨成家师兄弟二人在非遗曲艺周上表演《张郎休妻之打丁香》，大家要留意看表现张郎打丁香情景的滚鼓表演，以及结尾处的展鼓表演。”

　　北京单弦牌子曲国家级传承人张蕴华：像国画一样的演唱

单弦是具有浓郁北京地方音乐语言特色的曲种

　　单弦牌子曲（简称单弦）起源于清乾隆年间，至今已有二百多年的历史，流行于北京、天津和东北等地，是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的。单弦是具有浓郁北京地方音乐语言特色的曲种，又是满汉民间艺术交融的产物。岔曲表演方式有三种：大多是一人自击八角鼓演唱，或加一人操三弦伴奏；也有二人操八角鼓演唱；还有由集体演唱群曲的。单弦可分为抒情和叙事两种，表演时按照不同内容选用包括《太平年》《云苏调》《怯快书》《南城调》等60多个曲牌。

　　“非遗曲艺周现场，我将表演单弦牌子曲《避雨亭》，返场演唱经典的单弦大岔曲《风雨归舟》。《风雨归舟》的唱词非常流畅、优美，像一幅国画。作为单弦演员，大岔曲是必须演唱的。岔曲里技巧很多，难度在于演唱节奏非常快，演员气息的掌握以及唇齿喉舌的运用要熟练，能体现单弦的韵味。”

　　浙江独脚戏国家级传承人刘树根：“南腔北调”说说唱唱

独脚戏表演技巧与相声相似

　　独脚戏又称“滑稽”，始创于清末，盛行于民国初年。它发源于杭州，流行于上海、江苏、浙江等地。独脚戏以上海方言和杭州话表演，它源自民间说唱和文明新戏，初时由一人单独演出，后逐渐发展为两人或多人同台表演。独脚戏一般有两种类型，一种以说为主，一种以唱为主，其表演技巧与相声相似。

　　“独脚戏利用江南方言‘南腔北调’说说唱唱、插科打诨表演。有些独脚戏是靠诙谐、滑稽的构思来表演。表演时人物可以进进出出，表演完整的故事。这次曲艺周我将表演自己创作的《理发》。讲述主人公痴迷打麻将，在一次打牌路上理发，理发店老板打麻将被罚，引发了主人公的思考，从此痛定思痛戒赌回归家庭的故事。为了让北方的观众听懂，我将采用苏北话表演。经典要传承，糟粕要扔掉，独脚戏要寓教于乐。”

　　天津梅花大鼓国家级传承人籍薇：从事曲艺事业永远在路上

梅花大鼓，脱胎于清代中叶产生于北京的清口大鼓，流行于京津地区

　　梅花大鼓，脱胎于清代中叶产生于北京的清口大鼓，流行于京津地区。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲调。艺人演唱则多见于拆唱节目中，专演此曲种者很少。最早的演员有钟万起、金小山等，稍晚有曹宝禄、王子玉等。后经金万昌加工创新，这一曲种才焕发了新的青春。分成了北板、南板两个流派；前者唱腔简单，上下句无区别，较平淡，王宪臣、刘荩臣等善唱之；后者则为金万昌所创演的梅花调，唱腔娓娓动听，且有许多出色的创新，深为听众所欣赏，逐渐成为此曲种之正宗。梅花大鼓唱词为七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三个基本板式与以这三个板式的名称命名的三个基本唱腔。

　　“我将在曲艺周期间表演《二泉映月》。全国首次将非遗曲艺类国家级项目齐聚一堂，这是给天津市民送来了文化大餐，我顿感肩上的担子更重。继承传统开拓创新是我们的职责，必须把传统艺术传承下去。要培养新人，多出作品，努力下功夫，让更多人热爱曲艺。传统曲艺要从娃娃抓起，让孩子们从小在中华民族艺术的氛围中成长，也是我们曲艺人必须做的事情。我们永远没有‘退休’，从事曲艺事业永远在路上。”

　　陕西榆林小曲国家级传承人林玉壁徒弟要峰：失传的江南小调

榆林小曲主要采用江南民歌小调表演

　　榆林小曲又称“榆林清唱曲”，是明清俗曲与陕北民歌、小调的基础上结合榆林方音演唱衍变发展而成，主要流行于陕西榆林市老城境内。榆林小曲传统表演形式为一人坐唱，间有对唱或对白，男扮女声，主要采用小嗓演唱，真假声结合，多用顿音闪断，形成独特的演唱方法，产生亦连亦顿、活泼弹跳的演唱效果。曲目多为叙述性的抒情小曲，具有明显的江南民歌风味。

　　“南来的官兵将南方的小调带到榆林。榆林小曲主要采用江南民歌小调，在南方已经失传，被称为活化石。主要表现爱情、生活等内容，原汁原味保留传承下来。我这次在曲艺周演出《九连环》是榆林小曲的代表作，是柔美的江南小曲风格，失传的江南小调。”

　　湖南常德丝弦国家级传承人谌晓辉：文雅的演唱艺术

常德丝弦唱词典雅、曲调优美

　　常德丝弦流行于湖南常德一带。明末清初，由江浙一带的民歌和时调小曲与当地民间音乐相结合，不断演变、发展而成。因演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为“丝弦”。常德丝弦以唱为主，以说为辅，说唱穿插，既演唱抒情小段，又演唱有人物、有情节的大段子。它的唱词典雅、曲调优美、结构完整、腔系多样，旋律朗朗上口。

　　“这次曲艺周，我将用渭腔演唱传统曲目《王婆骂鸡》。渭腔多用于演唱诙谐、风趣、欢快、跳跃，具有明快格调的曲目，唱词通俗易懂。我几十年来一直从事常德丝弦的教学工作，很多年没有登台演出了。这次我将和学生共同表演《王婆骂鸡》。究竟这诙谐的《王婆骂鸡》如何引人入胜？还是去剧场看看吧。”

　　甘肃哈萨克族阿依特斯国家级传承人沃斯尔汗：唱出美好生活

阿依特斯在单人冬不拉、库布孜的伴奏下演唱

　　阿依特斯意为“撷取精华”“精选”“集粹”，是在哈萨克谚语、格言、诗歌或其他文艺作品中撷取精华，配以曲调演唱的一种劝喻歌，已有二百余年历史，主要流传在甘肃、新疆等哈萨克族聚居区。

　　“阿依特斯在单人冬不拉、库布孜的伴奏下演唱，根据内容不同，可分为传统对唱和阿肯对唱两类。传统对唱没有固定唱腔，与生子和民族节日礼仪祝福相关。演唱男女互相赠答的歌词，音乐热情奔放，情趣盎然。阿肯对唱则有固定唱腔，分为‘吐热’和‘苏热’两种，是一种高层次、规范化的对唱。非遗曲艺周期间，我将用《和谐幸福阿克塞》唱出从游牧到在城市定居的幸福美好生活。”

　　江西永新小鼓国家级传承人朱友生：“听得懂”的永新小鼓

永新小鼓原名“永新号音”，清乾隆年间创始于江西永新县

　　永新小鼓原名“永新号音”，清乾隆年间创始于江西永新县，因基本演唱曲调主要源自当地的号子，故俗称“唱号音”。初始艺人均为盲人，后有明目人加入，朱友生是明目艺人的第一个传人。传统的表演形式为一人腰挂小鼓敲击伴奏，并辅以竹板击节，采用永新方音，说唱相间、以唱为主地站立演出。节目内容主要反映当地的民间故事和百姓身边发生的事情，唱词简练，语言机巧，技巧灵活。

　　至今，朱友生还一直在舞台上表演。半个多世纪的时间里，朱友生在舞台上与永新小鼓结伴走来的。在古稀之年的朱友生眼里，演员又要敲鼓，又要打板，又要说，又要唱，永新小鼓是独一无二的。“小鼓一打，咚咚响喽，今天不把别的表，唱一唱七溪岭上打两‘羊’……”永新小鼓是民间喜闻乐见的传统文化。想知道自己喜欢那些曲艺项目，到时去剧场听听吧。（津云新闻记者 吴宏）